La bonne posture

FR Pourquoi est-il important d’avoir une bonne posture lorsqu’on joue de la flûte ?

Ce n’est pas seulement une question de flûte. Une bonne posture, une bonne façon de se tenir et de tenir son instrument sont avant tout importantes pour notre santé.

La Technique Alexander nous apprend que lorsque nous maintenons constamment une tension dans des muscles dont nous n’avons pas besoin, nous pouvons finir par limiter leur liberté et leur efficacité lorsque nous en avons réellement besoin.

Imaginez que vous teniez fermement une petite bouteille dans votre main, en l’air, pendant toute une journée. À la fin de la journée, lorsque vous la posez, votre main et votre bras sont fatigués, vos muscles sont très tendus, la douleur peut s’être installée, et vous avez peut-être même du mal à maintenir votre main ou votre bras de manière stable et précise.

C’est un peu la même chose lorsque nous jouons de la flûte.

Si nous ne faisons pas attention à notre posture et à notre façon de tenir l’instrument, notre corps peut, dans les moments de stress, réagir automatiquement. Cela peut arriver lorsque nous jouons une œuvre que nous avons préparée, pendant un concert, ou simplement lorsque nous jouons quelque chose que nous connaissons moins bien et dont nous ne sommes pas totalement sûrs.

Par exemple, lorsque nous avons peur ou que nous ne sommes pas sûrs de nous, nous pouvons parfois nous refermer avec notre corps : les mains, les bras, la tête se tournent vers l’intérieur. C’est une réaction instinctive de protection qui fait partie de notre nature.

Et la même chose peut se produire lorsque nous faisons de la musique. Nous pouvons être tellement stressés ou avoir tellement peur de nous tromper que nous rentrons le bras, la tête, et que nous cherchons instinctivement à nous protéger.

Nous pouvons cependant apprendre à notre esprit et à notre corps que jouer de la flûte n’est pas dangereux, que nous sommes en sécurité et qu’il est possible de jouer de manière libre, confortable et détendue.

Bien sûr, lorsque nous connaissons les bons points d’équilibre, que nous utilisons uniquement l’énergie dont nous avons besoin et que nous évitons de fatiguer inutilement nos muscles, nous pouvons continuer à jouer de cet instrument pendant de nombreuses années.

À l’inverse, des habitudes de posture et de tenue qui ne sont pas efficaces peuvent, avec le temps, rendre le jeu plus difficile et contribuer à l’apparition de douleurs ou de problèmes musculo-squelettiques.

C’est pourquoi nous devons commencer par apprendre les points d’équilibre de la flûte.

La flûte peut être équilibrée grâce au pouce de la main gauche, au soutien du pouce de la main droite par-dessous, et grâce à un léger appui de la plaque d’embouchure dans l’espace entre la lèvre et le menton, sans exercer de pression.

Une fois que nous avons trouvé cet équilibre, nous pouvons travailler en gardant, notamment au niveau du cou, la gorge et la tête ouvertes et naturelles, le dos et le bas du dos détendus, et les bras suffisamment engagés pour soutenir la flûte, mais sans tension supplémentaire.

Nos doigts doivent rester libres afin de pouvoir bouger rapidement et facilement.

Nous pouvons également laisser le poids du corps descendre naturellement, sans mettre de charge inutile dans les jambes, avancer légèrement le pied gauche et trouver un équilibre naturel avec la flûte sur le côté droit.

Et tout cela doit être travaillé et contrôlé consciemment, jusqu’à ce que cette manière de se tenir et de tenir la flûte devienne véritablement un réflexe.

Notre corps fonctionne comme un ensemble. Les muscles, les articulations et le système nerveux travaillent constamment en coordination les uns avec les autres.

Une tension inutile dans une partie du corps peut parfois avoir des conséquences sur une autre partie.

Par exemple, un effort ou une tension excessive dans le bras ou dans les épaules peut influencer la manière dont nous utilisons notre cou et notre haut du corps, et rendre notre respiration moins libre ou moins confortable.

De la même manière, une tension inutile dans les jambes ou dans une autre partie du corps peut influencer la coordination de l’ensemble du corps et, par conséquent, notre manière de jouer et même notre son.

Il existe de nombreuses connexions de ce type entre nos muscles et nos articulations.

C’est pourquoi l’anatomie est également très importante pour les musiciens. Plus nous connaissons notre corps, plus nous pouvons apprendre à l’utiliser de manière consciente, efficace et saine.

Apprenez à tenir correctement votre instrument afin de pouvoir jouer de la flûte avec plaisir et sans douleur pendant de nombreuses années.

Si vous avez d’autres questions à ce sujet, n’hésitez surtout pas à me les poser.

Laden

EN

Why is it important to have good posture when playing the flute?

It’s not just about the flute. Good posture, a good way of holding yourself, and a good way of holding your instrument are, above all, important for our health.

The Alexander Technique teaches us that when we constantly maintain tension in muscles that we don’t actually need, we can eventually limit their freedom and efficiency when we really do need them.

Imagine holding even a small bottle firmly in your hand, with your arm raised, for an entire day. At the end of the day, when you finally put it down, your hand and arm would be tired, your muscles very tense, and you might even find it difficult to keep your hand or arm stable and precise.

It’s a little bit the same when we play the flute.

If we don’t pay attention to our posture and the way we hold the instrument, our body can react automatically in stressful situations. This can happen when we play a piece we have prepared, during a concert, or simply when we are playing something we know less well and don’t feel completely confident about.

For example, when we are afraid or unsure of ourselves, we can sometimes close in with our body: our hands, arms and head turn inward. This is an instinctive protective response that is part of our nature.

The same thing can happen when we make music. We can become so stressed or so afraid of making a mistake that we pull our arm and head inward and instinctively try to protect ourselves.

But we can teach our mind and our body that playing the flute is not dangerous, that we are safe, and that it is possible to play freely, comfortably and with ease.

Of course, when we know the right points of balance, use only as much energy as we need, and avoid unnecessarily tiring our muscles, we can continue playing this instrument for many years.

On the other hand, inefficient posture and playing habits can, over time, make playing more difficult and contribute to the development of pain or musculoskeletal problems.

That is why we should begin by learning the balance points of the flute.

The flute can be balanced with the thumb of the left hand, the support provided from underneath by the thumb of the right hand, and a light support from the lip plate in the space between the lip and the chin, without applying pressure.

Once we have found this balance, we can work on keeping the throat and head open and natural, especially around the neck; keeping the back and lower back relaxed; and using the arms enough to support the flute, but without creating additional tension.

Our fingers should remain free so that they can move quickly and easily.

We can also allow the weight of the body to settle naturally downward, without putting unnecessary weight into the legs, bring the left foot slightly forward, and find a natural balance with the flute on the right side.

All of this needs to be practiced and consciously checked until this way of holding ourselves and holding the flute truly becomes a reflex.

Our body works as a whole. Our muscles, joints and nervous system are constantly working together in coordination.

Unnecessary tension in one part of the body can sometimes affect another part.

For example, excessive effort or tension in the arm or shoulders can influence the way we use our neck and upper body, and make our breathing feel less free or less comfortable.

In the same way, unnecessary tension in the legs or in another part of the body can affect the coordination of the whole body and, consequently, the way we play and even our sound.

There are many connections like this between our muscles and joints.

That is why anatomy is also very important for musicians. The better we know our bodies, the more we can learn to use them consciously, efficiently and healthily.

Learn to hold your instrument correctly so that you can enjoy playing the flute, comfortably and without pain, for many years to come.

If you have any other questions about this, please don’t hesitate to ask me.

Laden